Los conciertos de AWARË se convierten en experiencias colectivas

AWARË no comenzó con un plan, un concepto o un sonido definido. Emergió lentamente, a través de años de experiencias compartidas, procesos internos paralelos y una creciente sensación de que la música podía ser algo más que una presentación. Formado por amigos de toda la vida Matias Da Via y Bogdan Djukic, AWARË existe en la intersección del sonido, el silencio y la presencia colectiva.

El dúo habló abiertamente sobre la confianza, la vulnerabilidad y por qué sus conciertos están diseñados no para ser observados, sino para ser vividos. Sus palabras reflejan un movimiento más amplio ya familiar en lugares como Tulum, donde la música frecuentemente funciona como ceremonia, reflexión e investigación compartida más que como entretenimiento solamente.

Una amistad que se convirtió en lenguaje compartido

Matias y Bogdan se conocieron hace alrededor de seis años y comenzaron a colaborar en diferentes proyectos musicales. Esas primeras colaboraciones no estaban impulsadas por la ambición, sino por una sensibilidad mutua hacia el espacio, la energía y la escucha. Con el tiempo, ambos sintieron que algo más profundo se formaba entre ellos.

Describen AWARË como el resultado natural de esa evolución. Después de años de trabajar lado a lado, sosteniendo espacio para otros y explorando sus propios cambios internos, sintieron que estaban listos para comenzar un viaje que era enteramente suyo. AWARË tomó forma oficial hace poco más de un año.

Desde entonces, el proyecto se ha movido rápidamente, aunque ninguno de los dos músicos atribuye eso a una estrategia. Para ellos, el impulso siguió a la alineación. Cuando la intención se hizo clara, el trabajo comenzó a viajar por sí solo.

La improvisación como acto de confianza

La improvisación está en el corazón del trabajo en vivo de AWARË, pero no como una demostración de virtuosismo o riesgo. En cambio, funciona como un acto de confianza.

Confianza en uno mismo. Confianza en la persona con la que estás creando. Y confianza en las personas que comparten el espacio.

Esa confianza, explican, les permite soltar el control. Cuando el control se suaviza, la presencia se profundiza. Lo que surge en el escenario no está planeado con anticipación sino moldeado momento a momento, a través de la escucha y la respuesta.

Reconocen que este proceso requiere vulnerabilidad. Subir al escenario sin estructuras fijas significa exponer la incertidumbre. Pero creen que el público siente esa apertura inmediatamente, y frecuentemente responde encontrándola con la suya propia.

Cada presentación implica lo que describen como un trabajo energético sutil. Al principio, muchas personas no saben cómo participar. Con el tiempo, la comodidad crece y comienza a formarse un ritmo compartido, uno que incluye a todos en la sala.

Por qué importa el círculo

Las presentaciones de AWARË están arregladas en círculo, con los músicos posicionados en el centro y el público rodeándolos. No hay escenario elevado, no hay división clara entre intérprete y observador.

Describen esta elección como intuitiva más que conceptual. Los círculos, señalan, están presentes en tradiciones ceremoniales de todas las culturas. La energía se mueve diferente en un círculo. La atención fluye hacia afuera en lugar de hacia adelante.

En esta configuración, las personas no solo ven a los músicos. Se ven mutuamente. Se vuelven conscientes de la respiración, la quietud y el movimiento a su alrededor.

Matias y Bogdan no se ven a sí mismos como el punto focal, sino como parte de un campo más grande. Describen su papel como antenas, recibiendo y transmitiendo frecuencias que solo toman forma a través de la presencia colectiva. La experiencia, insisten, pertenece a todos en el círculo.

Dejando ir el modelo de estrella de rock

Una de las posiciones más claras que sostiene AWARË es un rechazo a la jerarquía en la presentación. Bogdan habla claramente sobre esto: el modelo tradicional de estrella de rock ya no refleja cómo quieren relacionarse con la música o con las personas.

No están rechazando la habilidad o el arte. Están cuestionando la separación.

Un escenario elevado crea distancia. Concentra el poder y dirige la atención en una dirección. En contraste, un formato circular redistribuye ese poder. Invita a la responsabilidad, la conciencia y la participación.

Cuando las personas se enfrentan mutuamente en lugar de a un escenario, se inspiran entre sí. La conexión se vuelve horizontal en lugar de vertical. Para AWARË, este cambio es esencial para crear sinceridad.

Cantar más allá del lenguaje

Otro elemento definitorio del trabajo de AWARË es la ausencia de lenguaje reconocible en las voces. Los oyentes frecuentemente preguntan en qué idioma se canta. La respuesta es ninguno.

Matias rastrea este enfoque hasta la infancia, antes de que las palabras estructuraran la expresión. Cantar entonces era inmediato, instintivo y presente. Con el tiempo, el lenguaje se convirtió en herramienta y limitación.

Regresar a voces no verbales le permitió eludir la narrativa y permanecer en la sensación. Las palabras, explica, activan el pensamiento. El sonido sin palabras invita al sentimiento.

Bogdan agrega que muchas personas se conectan profundamente con la música que no entienden intelectualmente. La música tradicional africana es un ejemplo. El significado llega a través del ritmo, el tono y la vibración en lugar de la traducción.

En la música de AWARË, esta apertura permite que cada oyente reciba algo personal. La voz se convierte en un espejo en lugar de un mensaje.

Creando sin mapa

AWARË no utiliza listas de canciones ni composiciones fijas. Frecuentemente, comienzan presentaciones sin saber cómo se desarrollará el viaje.

Describen entrar en salas llenas de gente y elegir no planificar. Cuando algo inesperado emerge, la sorpresa se convierte en parte de la experiencia. Ese sentido de descubrimiento es compartido por todos los presentes.

Reconocen que algunos momentos pueden sentirse sin resolver o prolongados. Pero lo ven como honesto. Cuando el público siente autenticidad, frecuentemente responde con paciencia y apoyo en lugar de juicio.

Para AWARË, permitir que algo se desarrolle naturalmente es más importante que moldearlo en algo impresionante.

Lo que esperan que permanezca después de que el sonido se desvanezca

Cuando se les pregunta qué esperan que la gente se lleve consigo, ambos músicos regresan a intenciones simples. Un corazón abierto. Una sensación de armonía. Una sensación de unidad.

Hablan sobre vivir en un mundo moldeado por la separación y el ego, y su deseo de crear espacios donde esos patrones se suavicen, aunque sea brevemente. La inspiración, para ellos, no es admiración. Es reconocimiento. Reconocer algo posible dentro de uno mismo.

Recuerdan momentos cuando oyentes se les acercaban después, no para comentar sobre técnica, sino para describir algo que cambió internamente. Esas respuestas, dicen, afirman el propósito del trabajo.

Consejos enraizados en el trabajo interno

Su orientación a otros músicos tiene menos que ver con el sonido y más con la auto investigación. Animan a los artistas a examinar de cerca el miedo, especialmente el miedo a no ser suficiente o a no ser visto.

Sugieren alejarse de títulos y expectativas y hacer preguntas más simples. Quién soy, más allá de mi rol. Qué estoy tratando de expresar, más allá de la aprobación.

La música, creen, siempre es un reflejo del estado interno de uno. La complejidad no garantiza profundidad. A veces una sola nota, tocada honestamente, carga más verdad que la virtuosidad moldeada por la expectativa.

Descubriendo el mensaje

Tanto Matias como Bogdan compartieron que solo en años recientes sintieron que realmente tenían algo que llevar al mundo. A pesar de caminos musicales largos, esta fue la primera vez que sintieron el impulso de compartir desde un lugar que se sentía completamente alineado.

El elogio por la habilidad nunca trajo satisfacción. Lo que cambió fue la intención. En lugar de complacer, comenzaron a ofrecer. En lugar de actuar, comenzaron a revelar.

Ese cambio requirió vulnerabilidad. Estar completamente visto en el escenario, sin protección, permite que otros se sientan seguros haciendo lo mismo.

Sobre AWARË

Nacido de la sinergia creativa de queridos amigos, AWARË es una odisea musical que trasciende los límites convencionales del sonido. A través del silencio y la quietud, armonías entrelazadas e instrumentos convergentes, AWARË crea atmósferas inmersivas que invitan a los oyentes a participar como cocreadores.

Conforme ritmos sutiles despiertan los sentidos, la energía gradualmente se construye en movimiento compartido y celebración. Para Matias Da Via y Bogdan Djukic, la música se convierte en un catalizador para la unidad, un espacio donde la experiencia individual y la presencia colectiva se encuentran.

Su trabajo no es fijo. Evoluciona conforme ellos evolucionan. Lo que importa más no es lo que se presenta, sino lo que se siente entre personas.

Para comunidades como Tulum, donde la música frecuentemente funciona como puente entre el trabajo interno y la vida colectiva, AWARË refleja un deseo creciente por conexión sobre espectáculo, presencia sobre producción.

Lo que está en juego no es el futuro de un género, sino la manera en que las personas se reúnen, escuchan y se relacionan a través del sonido.

Más información sobre eventos próximos: https://www.awaremusic.art/

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Cómo experimentas la música cuando te invita a ser parte de ella en lugar de observarla.

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