La verdad detrás de los efectos visuales de Anyma

Anyma lleva ÆDEN a Zamna Tulum el 4 de enero, cuatro meses después de que las autoridades turcas retiraran el mismo espectáculo de Estambul por clips que el productor afirma fueron alterados con inteligencia artificial.

La fecha cae dentro de la décima temporada de aniversario de Zamna, que el propio calendario del festival lista como corriendo del 31 de diciembre al 10 de enero y cerrando con Adam Port. El 4 de enero queda para Anyma solo, anunciado bajo el nombre ÆDEN en lugar de las noches de Afterlife que lo trajeron a la misma selva en enerosanteriores.

Lo que está hecho por máquina en ese espectáculo ha seguido la gira todo el año, y en septiembre llegó a un escritorio gubernamental. Cualquiera que compre un boleto para el 4 de enero se está comprando en ese debate, lo que lo hace digno de saber cómo se construyen realmente las figuras en la pantalla.

Gemini está al frente de la línea de producción, no al final

La primera etapa no tiene nada que ver con software. Matteo Milleri, el productor italiano-estadounidense que graba como Anyma y fundó Afterlife con Carmine Conte en 2016, comienza desde un concepto, y para ÆDEN, el concepto fue la antigüedad clásica chocando con máquinas. Mármol, columnas, una figura de Medusa, un cuerpo sacado de Miguel Ángel, todo terminado en cromo y humo de partículas.

Milleri también es la mitad de Tale of Us con Conte. ÆDEN reemplazó a Genesys, el capítulo anterior que le dio el robot de cromo gigante parado detrás de la cabina y llevó su residencia en la Sphere en Las Vegas.

Google Gemini entró en la etapa de concepto y se quedó allí. En un cortometraje hecho con Google sobre la construcción de su set de Coachella, Anyma describe usar la herramienta generativa para empujar conceptos tempranos a través de miles de iteraciones de forma, ángulo y perspectiva antes de que nada fuera modelado. El modelado, captura de movimiento, simulación, iluminación y renderizado vinieron después, de artistas humanos usando software comercial 3D.

El conjunto de herramientas es mixto en lugar de marcado. Pablo Reche, el instructor español de efectos visuales detrás de AuraProds, un canal de YouTube con más de 790,000 suscriptores, pasó por el material de cómo se hizo y contó escenas construidas en Houdini, Maya y Unreal Engine, así como algo de trabajo hecho en Blender. Su lectura es que la elección recae en qué estudio tomó el trabajo en lugar de cualquier capacidad que solo un programa tenga, ganando Houdini su lugar en las simulaciones más pesadas. La animación proviene del trabajo de fotogramas clave y captura de movimiento, y las sesiones de captura usaron bailarines profesionales para que el movimiento llevara intención en lugar de solo desplazamiento.

Esa asociación con Google también le dio a sus críticos un arma. Reche, quien fue a la parada de Madrid de la gira y publicó un análisis técnico después, señala hilos de comentarios bajo la colaboración donde los espectadores se fueron convencidos de que todo el espectáculo había sido generado por una máquina.

Estambul retiró el permiso nueve días antes del espectáculo

La fecha de ÆDEN en Ataköy Marina Arena, programada para el 12 de septiembre, no se realizó. Grupos religiosos en línea describieron las imágenes del espectáculo como un ritual satánico, y Billboard reportó que peticiones al Ministerio de Cultura turco llevaron a que los permisos aprobados fueran retirados. La Oficina del Gobernador de Estambul confirmó la cancelación el 3 de septiembre, y el promotor, Only You Live, comenzó a reembolsar boletos el 7.

Milleri respondió en Instagram el 6 de septiembre. Momentos más oscuros del espectáculo habían sido sacados de contexto, cortados con otra música, y circulados para fabricar lo que él llamó una "falsa narrativa siniestra". Luego agregó la línea que gobierna cualquier cosa que ponga en una pantalla en Tulum: "Ninguno de mis visuales son generados por IA". Dijo que tiene la intención de apelar.

Una cámara colocada donde está el público

Quitando la producción, el truco que hace que esas figuras se sientan físicamente presentes es la posición de la cámara. Después de dos horas en Madrid, Reche concluyó que la ilusión casi no tiene nada que ver con la calidad del renderizado. Cada escena está enmarcada desde abajo, aproximadamente al nivel de los ojos de una persona parada en medio del piso, mirando hacia arriba.

Esa única elección es lo que hace que una pared LED plana se lea como algo parado detrás del DJ. La perspectiva coincide con lo que los propios ojos de la audiencia entregarían si una figura de ese tamaño estuviera realmente allí, y la iluminación hace el resto. La mayoría de las escenas sostienen un sujeto iluminado duramente contra un fondo negro o casi negro, con muy poca profundidad detrás.

Las figuras también se mueven lentamente, que es una decisión de física en lugar de una barata. Los objetos gigantes cargan inercia, así que animar uno a velocidad humana rompe la ilusión más rápido que cualquier detalle faltante. La lectura de Reche es que la mayoría de las escenas son técnicamente simples: un sujeto casi estático, una capa de simulación, luz dura, ninguno de los entornos expansivos que la escala implica.

Una escena lleva su argumento. Una figura de Medusa gira su cabeza de un lado, luego al otro, mientras serpientes salen de su espalda, lo que suena como la toma más difícil del set hasta que notas que la cámara nunca ve su espalda. El emisor puede estar en cualquier lado y no obedecer nada. Lo que no es visible no tiene que ser resuelto.

Empuja eso más lejos de lo que la mayoría de los artistas harían, estimando que aproximadamente el 90 por ciento de lo que vio en Madrid podría reconstruirse en Blender, software gratuito, en un día, la toma de Medusa incluida con un puñado de nodos de geometría en aproximadamente media hora. Se adjunta su propia advertencia, que el punto es desmitificar el trabajo en lugar de disminuir a las personas que lo hicieron. Nadie de la producción ha respondido a esa estimación.

Los archivos están terminados antes de que comience la noche

Reche no encontró señales de que ningún visual de ÆDEN se reproduzca en tiempo real. Los archivos son video, renderizados mucho antes de que lleguen los camiones, y se ejecutan en código de tiempo contra la música, iluminación y efectos de escenario. Un gemelo digital del lugar es construido primero, con la pantalla incluida, y toda la noche está diseñada dentro de él.

La ventaja es un espectáculo que cae exactamente como se dibujó, en cada ciudad. El costo es flexibilidad, y Reche es franco al respecto. Un set bloqueado por código de tiempo se sienta más cerca de una hoja de señales teatral que de un DJ leyendo una sala, sea lo que sea que el ejecutante agregue encima.

La mezcla de herramientas se muestra en la pared. Viendo en Madrid, Reche notó una caída en fidelidad en ciertas escenas y las emparejó después con el trabajo de Unreal Engine, que se ejecuta más cerca de un juego que de un renderizado de película cuando está lado a lado con el material prerenderizado. Aún así las calificó como manteniéndose bien.

La resolución explica el resto del cronograma. La revista comercial Y.M. Cinema reportó en enero de 2025 que la residencia de la Sphere fue renderizada usando Unreal Engine 5 y tuberías personalizadas alimentando granjas de renderizado en la nube, para una pantalla corriendo a resolución 16K. Un fotograma 16K de 15,360 por 8,640 píxeles lleva 64 veces más píxeles que un fotograma 1080p, aritmética que es nuestra, y a 60 fotogramas por segundo, la única ruta práctica es dividir el trabajo entre cientos de máquinas.

Lo que un boleto de Anyma Tulum realmente compra el 4 de enero

Espera menos animación de la que los clips prometen. En el espectáculo de Madrid, Reche cronometró la mayoría de visuales en aproximadamente un minuto a un minuto y medio, corriendo desde la apertura de una canción hasta el clímax, sosteniendo quince o veinte segundos a toda intensidad, luego desapareciendo a negro mientras la canción termina en pantalla oscura.

Leyó el ritmo como deliberado, sobre la base de que dos horas de animación continua aplanaría a una audiencia, y ofreció dos explicaciones que no tienen nada que ver con el gusto. La mitad de la animación es la mitad de la factura de producción. Una pantalla oscura también es una ventana cómoda para cargar el siguiente archivo a los servidores alimentando la pared.

Un detalle más vale la pena llevar a la selva.

El clip de Coachella ampliamente compartido de una figura pasando más allá del borde de la pantalla fue una capa de realidad aumentada agregada a la transmisión de video. Según Reche, nadie parado en esa multitud vio nada de eso. El reclamo es su análisis en lugar de una declaración de producción, y es el tipo de cosa que vale la pena verificar antes de comprar un boleto con la fuerza de un clip.

El cronograma también está inestable. Los horarios de inicio publicados para el 4 de enero no coinciden, con un listado dando las 7 p.m. y otro las 9 p.m.

Zamna cumple diez años con la temporada ya reservada

La serie de aniversario abarca 10 días y cae en medio de la temporada alta de Tulum, con la marca del festival tejida en planes más amplios para el pueblo. Como reportó The Tulum Times en agosto, Zamna está nombrado como colaborador en la alianza detrás del UMusic Hotel and Beach Club Tulum, una propiedad de 57 cuartos con estudios de grabación y un club de playa de 800 personas que los socios colocaron en el centro del plan federal Tulum Renace.

La apelación de Milleri en Turquía sigue abierta. La fecha de Tulum no se ha movido. Para el 4 de enero, los archivos estarán terminados y el código de tiempo escrito, y el único número todavía faltante es el tamaño de la pantalla que Zamna pone detrás de él.

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